红砖古厝里，南音绵长悠远；高甲戏台上，柯派丑角带来无数欢乐；神秘的木偶舞台，指掌乾坤让我们看得如痴如醉……这些中国最古老的技艺、曲艺，千百年来，在中原散失，却在闽南这偏安之地得以完好保存。这些极具闽南特色的非物质文化遗产，至今仍散发着浓浓的古典韵味。

 

一座城市的文化遗产，代表着这座城市悠久历史文化的“根”与“魂”。保护和传承好文化遗产，就是守护这座城市过去的辉煌、现在的成就以及未来的希望。

 

 

 

南音：一入南音门，一世南音情

 

 

“凡是讲闽南话的地方都有南音。好的东西怎么都是会存在，传统的东西根扎的很深。”

 

苏统谋还记得小的时候，他经常去南音社叫父亲回家吃饭。每次去时，他都会坐在门口听一阵子。那些依依呀呀的唱腔在高高翘起的屋檐上空飘荡，他看着形状各异的乐器，似懂非懂，经常忘记了回家。

 

出生于艺术世家的苏统谋，祖父表演木偶戏，父亲则将一生都献给了南音。在苏统谋10岁时，父亲把他带到南音社，交给训练班里的老师。从吹洞箫开始，他开始接触其他乐器，渐渐学会了南音里的所有乐器。

 

 

今年77岁的苏统谋，是晋江市南音协会会长、第二批国家级非物质文化遗产南音项目代表性传承人。他指导过无数的年轻乐师，编下不少古代和民间的乐谱，还录下了鲜有人了解的弦管散曲。

 

南音，又称弦管，源于唐朝，成于宋代，是中国现存最古老的乐种之一，被称为“中国音乐史上的活化石”。它主要流行于闽南地区，并在台湾及南洋华侨居住的地方广泛传播。2009年，南音被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

 

80后的陈铭伟是晋江南音艺术团团长，从11岁那年，他就开始学习南音。他记得当他十几岁的时候，他去马来西亚演出，孩子们在台上唱，老华侨们在台下掩面而泣。

 

在闽南地区，几乎家家户户都有亲戚“下南洋”。家乡的人以为亲戚在外都发了大财，可事实上大部分的人生活也只是一般。而在老华侨的脑子里，不能光宗耀祖，是没脸回家的。

 

陈铭伟记得谢幕时，老华侨们上台，颤抖地拉着一群十几岁孩子的手说：几十年没回家，听到了南音，就像听到了老母亲的声音。

 

有一种声音摄人魂魄、动人心弦，甚至能勾出你的欢乐和悲伤，这就是乡音。在侨乡晋江，乡土味儿最浓，也最能挑动游子乡思的，就是南音。一曲清音，一种心境，海内外的华人华侨对它的感情千百年来不曾改变。

 

 

作为南音艺术团团长，陈铭伟每天带领着二三十位青年南音工作者，做着南音的接待、展演、传承和研究工作。他们工作和表演的地点，是位于晋江古民居建筑群五店市的晋江南音会馆。在五店市，除了传统的皇宫起红砖厝，还矗立着许多栋中西合壁的“番仔楼”。番仔楼是老华侨们下南洋的见证。每一栋番仔楼都有一部辛酸史，每一栋番仔楼都有一个抛家离乡的游子。

 

在古代，南音是能入宫廷的高雅音乐，同时承载着中国的礼乐传统文化。苏统谋说，以前的南音社会地位高，但说到底还是一种自娱自乐的东西，社会贤达和南音痴迷者相聚成立协会，实行会员制，想要加入的还得交钱，比如拥有380多年历史的御宾社。作为历史最为悠久的南音社团的唯一传承人，苏统谋不能接受南音成为赚钱的工具，他认为那样会丢了南音的魂。

 

苏统谋的学生大到跟他同辈，小到才几岁，一批批地来，又一批批地离去。他推崇传统“口传心授”的教学方法。南音演唱使用的是古汉语，不同语境里的闽南字也有不同的读音。每个字读完，苏统谋会为孩子们讲解释义，并讲述乐曲的创作背景和角色的心情。孩子们没有其他偷懒的方法，只有把曲子硬背下来。苏统谋却很开心，他说，孩子们这时候记下来的曲子，一辈子都会记在心里。

 

从2002年起，苏统谋开始整理、编纂南音的指、谱、曲，以自弹、自唱、自己录制、自己编辑的“原始”方式，抢救濒于消亡的《弦管过支套曲》。他的《弦管古曲选集》、《弦管指谱大全》、《过支套曲》等有关南音的著作，填补了、学术研究和传承上的空缺，被菲律宾、新加坡、印尼等东南亚国家的南音社作为学习南音的基础教材。

 

“每个行业都有它的规矩，有它的道。道就是德，无论什么时候，你放掉德，你怎么搞都不会成功。”苏统谋说。

 

上世纪90年代，南音开始进入晋江的中小学，出现各种各样的南音训练班和兴趣班。现在，晋江的各种南音协会和艺术团有60多个。

 

经过上千年的代代相传，南音依然完好地保存于晋江，遍地开花。一把琵琶，陶醉了一座城。南音，在这座南方小城始终散发着浓厚的古典韵味。

 

 

柯派高甲戏：以丑为美五十载，独领风骚半世纪

 

 

“我们高甲戏的丑角和别的剧种最大的不同就是肢体语言。因为我们的语言不太好懂，但是我们一表演观众就知道我们要表达的内容。”

 

 

晋江具有丰富的民间传统艺术文化，素有“戏窝子”之称, 是文化部正式命名的“中国民间戏剧之乡”，一些老艺人也极具声望。良好的观剧氛围让很多不谙世事的年轻人获得了最直接的艺术感悟，因此不少优秀的传统艺术，在这里得以代代相传。

 

丑角艺术是中国戏曲艺术最富有特色、最惹群众喜爱的行当艺术之一。盛演于闽南地区的高甲戏就以丑行的表演最具吸引力，影响面最广，是戏曲中独具特色的表演行当。当其他行当由于种种原因，大部分名师都过早退出舞台，后继乏人之时，唯有一代名丑柯贤溪，以其独具一格的丑行表演艺术活跃在舞台上近一个世纪，征服了好几代观众，开创了高甲戏艺术的新纪元。

 

曾文杰，晋江市高甲戏剧团团长，第二批国家级非物质文化遗产项目高甲戏代表性传承人。

 

61岁的曾文杰一双大眼睛炯炯有神，看上去就像四五十岁。只用眼神和身段，他能活灵活现地表现出女人从十八到三十，直到七八十岁的不同特点。他笑称，38年前，自己就是因为1米65的中等身材和很好的模仿能力被高甲名丑柯贤溪一眼相中，考入晋江高甲剧团，主攻公子丑，由此开始半个世纪“以丑为美”的艺术生涯。

 

祖师爷柯贤溪编有“女丑十八法”，记述有一整套表演技艺，成为柯派表演艺术的主要教材。高甲戏柯派丑行中的女丑，讲究用眼神来做戏。而男丑则重用五官肌肉的颤动来达到艺术效果。训练时，曾文杰在脸上放上一个硬币，利用五官肌肉的颤动指挥硬币在脸上随意走动。戏路极广的曾文杰以公子丑、傀儡丑见长，表演幽默、风趣，富有生活气息，他表演的公子丑模仿逼真，活灵活现。

 

在上世纪60年代，高甲戏《连升三级》曾轰动一时，被誉为“南海明珠”，从此丑角几乎成为高甲戏的代名词。高甲戏以丑为美，丑行艺术家不仅可以主持剧团、挑大梁，而且根据性别、年龄、职业、身份和性格特征，创造出完整的丑行系列或叫丑行艺术体系，为丰富中国戏曲丑行艺术宝库做出了突出的贡献。

 

 

操闽南方言、以南音为基本唱腔的高甲戏，孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班。高甲戏的形成与发展，与浓郁的民间文化有着相互依存的关系，其表演源于民间生活，具有广泛的群众基础，从而成为本地区很具欣赏性的大剧种。媒婆丑、家丁丑是“柯派”高甲戏中最具典型的丑角，其表情幽默诙谐活泼夸张，节奏明朗，舞蹈性强，轻快自如，妙趣横生。

 

曾文杰说，挑选丑角演员，除了身高，最重要的是声音也要有特点。因为演女丑所以声音要尖，还要很滑稽，练声的时候也和别人有很大的不同。

 

在国家级非遗名录中，晋江柯派高甲戏是全国唯一一个以“派”为传承单位的，为了让柯贤溪的技艺和他创造的完整的丑行表演体系代代相传，曾文杰在教徒弟时，秉承着柯贤溪传“行”不传“角”的传统，将丑行有关的所有系统知识，都一并传授，而且要求相当严格，没看到满意的表演，绝不喊停。

 

柯派丑行表演艺术地域传统文化特征明显，与当地民众文化生活关系密切。它生于闽南，成于菲律宾，兴于晋江，是闽南历史文化的宝贵财富，也是海外侨胞、台港澳同胞维系乡情的精神纽带。

 

其实，千万别认为高甲戏只有丑角戏，高甲戏最早还被称为“大气戏”，不仅吸取了木偶、京剧的武打程式，同时，还借鉴了梨园戏的指法、科步。唱腔里甚至还能找到南音的痕迹。所以如果你看高甲戏，找到了活泼、诙谐、粗犷的感觉，那就对路了！

 

 

掌中木偶：小小木偶，掌中乾坤

 

 

 

“木偶表演虽然说是掌上的功夫，看着好像很简单，其实一点也不简单。我们木偶演员和戏曲演员最大不同就是，我们表演可以多样化，各行当都要学。”

 

晋江木偶剧团的排练厅，蔡美娜左右手分别操控着一只木偶。在她的左手，武松一个亮相，右手的老虎立即后退，用爪子遮住头部；这边右手老虎一个跳跃，那边左手武松灵巧下蹲，避过危机重重。同时，蔡美娜脚蹬地板，发出“咚咚咚”的声响，为打斗制造气氛与声势。小小的舞台上，木偶翻滚腾挪，如飞天遁地，妙趣横生。

 

这段取材自中国著名民间故事《武松打虎》的表演，蔡美娜已经表演过无数次。而在小小的掌上木偶舞台上，才30多岁的蔡美娜已经待了20多年。

 

每个星期，只要没有演出，蔡美娜都会前往木偶班授课。她还经常到一些学校进行表演教学，并获邀示范、排练木偶剧目。蔡美娜说，她从13岁开始进入木偶班学艺，那时，木偶艺术大师李伯芬也是这样每周坚持来给学生们上课。虽然年纪轻轻，但蔡美娜已是剧团的当家花旦。这位南派掌中木偶的第六代继承人，选择以这样的方式来传承这项非凡的中国传统技艺。

 

掌中木偶看着简单，感觉上手容易，其实不然，光是手指上的基本功就要练上一年之久。之后还要慢慢学习各种科步、走路的姿势和手势等等，因为木偶的表演的一些形体科步是模仿人的，所以木偶演员在表演时的要用自己的脚步代替偶的脚步，最后才能进入到拍戏阶段。

 

在蔡美娜眼里，木偶的一个抬手，一个弯背，一个颤颤巍巍的步伐，都必须是人物最具标志的符号，只有心里的感悟、嘴中的唱腔、手掌的动作完美地结合，才能塑造出南派掌中木偶的活灵活现的神采。

 

有着千年历史的掌中木偶，是闽南艺术的瑰宝，因演出的戏偶偶身非常像“用布料所做的袋子”，因此民间俗称“布袋戏”。木偶戏的源头可追溯到晋代《拾遗记》中的史料记载，至今已有一千多年的历史，是人类艺术宝库中的稀有剧种，2006年6月，掌中木偶被国务院列为首批“国家级非物质文化遗产保护项目”。

被誉为“指间传奇”的掌中木偶戏，以掌中木偶扮饰人物，以说唱讲故事，木偶动作涵化戏曲身段，因受傀儡戏、梨园戏、南音等的滋养，“唱南曲，依傀儡调，做梨园科”被认为是掌中木偶戏的剧种特点，而细腻优雅的表演风格，则成为掌中木偶戏区别于其他偶戏剧种的重要标识。

 

木偶行当角色分工细致,木偶头雕刻形神兼备,对表演艺术有严谨的规范要求，逼真的人物形象全靠演员手掌与五指的变化表现。如今在晋江，拿捏这种传统艺术的大多是二三十岁的年轻人。幕前，木偶活灵活现，而苦心操作的演员只能屈居幕后。只有真心爱木偶的人，才会甘于在幕后对镜苦练，在台上以巧手游戏偶身。

 

对于蔡美娜来说，木偶已如同她生命的一部分。令她欣慰的是，当她到各个国家去表演的时候，所到之处，掌上木偶都受到了热烈的欢迎。这项游戏于指间的传统技艺，正在成为文化交流的使者，走出晋江，走向世界各地。