中国色是一种怎样的东方智慧？看看这场当代艺术展的演绎

中国色是中国传统文化的精华。近日，竟然有一场当代艺术展探讨中国色的独特魅力与哲学智慧，令人大开眼界。这便是亮相龙美术馆（西岸馆）的“中国色：走向绝对的东方美学”。

参与此次展览的5位艺术家，邱世华、梁绍基、刘建华、秦一峰、陈彧君，都是中国本土艺术家，他们用不同的创作手法、表现形式分别运用了颇具中国特色的材质如蚕丝、瓷片、宣纸进行艺术创作，呈现出中国式的黑白灰。他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。

此次展览的学术主持评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君指出，如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，就体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格），不同于抽象的白色画（瑞曼），不同于日本韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，是知白守黑，是黑白相通，这是由东方智慧开启的色彩，也是中国艺术的魂。他认为此次展览是对于中国式材质的重新激活，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

梁绍基《龙渠》，装置

且看邱世华的白色绘画，看似是空白的亚麻布现成品与概念化的空白绘画，平面内部却有着风景的不确定涌现，随着光线与观看角度的不同，随着个体心境的不同，此空白绘画所显现的景色也会不同。

梁绍基的白色蚕丝作品，第一次让自然成为了总体的艺术。蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态，这是“蚕”虫的自生自成，却又有着文化历史山水画的“残剩”记忆，涌动出虚白的无尽生机。

刘建华的白瓷绘画，看似现成品，看似空白，竟然却有着瓷器的硬度，边缘的轻微卷曲，似乎活化了中国留白艺术的秘密。

刘建华《白纸》，瓷

秦一峰的作品，则让人们看到另一种绝对的灰度，与虚白相应。这是一系列摄影，从对明式家具“素工”残章衰变的发现，到多次拍摄是消除光影的时间决断，再到负片的册页式品读，直至电脑放大的最佳选择，最后以高级灰的负片输岀，其实却已不再是摄影，而是多重空间组合的艺术。

陈彧君对于宣纸的处理上也是别出心裁，他把画过的水墨与设色作品撕成碎片，然后再次拼贴组合，充满了偶发的机趣。

此次展览让人们看到，中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，体现着中国式智慧，这也正是中国艺术对于世界的贡献。

作者：范昕